让西兰卡普舞出最耀眼的民族风情。土家族兄弟

土家族兄弟谭彦华（右一）、谭彦斌（右二）向留学生展示西兰卡普织锦技艺。 。宾客之间的巧思。展台前陈列着姐妹俩研发的各种含有西兰卡普元素的创意产品。他们曾经是国家级舞台舞者，如今却选择回到家乡。他们通过一双巧手，把武陵山区带来土家族千年生活的土家锦“西兰卡普”带到了国际时装周，甚至登上了国际会议的舞台。非物质文化遗产的爱心转折。相差仅1岁的谭燕华和谭燕斌姐弟的人生轨迹几乎重合：从小学同学到学校室友，再到一起考入歌舞团，跳了10多年的民族舞。 2014年，他们决定进军创业，把目光投向了希拉恩卡普。起初，他们只是在衣服上印上西兰卡普图案作为点缀。结果，他们在市场竞争中失败了。他们意识到，只有真正掌握了这门手艺，才能赋予它持久的生命力。在恩施州的一个偏远村庄，当可持续发展的传统西兰卡普出现在她们面前时，姐妹俩兴奋不已：“那一刻，似乎有一种亲切感刻在骨子里。”西兰卡普，意为“花坛”，是土家族姑娘出嫁时编织的嫁妆。每一针、每一针都是一次释放。 2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2016年七夕，在诸多质疑后，衣着时尚的姐妹们站在西兰卡普面前回避，却被老人泼了一盆冷水：“年轻人带不来苦难，只怕学了几天就走了。”时值盛夏，小屋里并不温暖。他们安静地坐来走去每天在织机上工作八九个小时，挑纱、面线、打结。他们的手指红肿，衣服被汗水浸湿。一个月后，当他们掌握了编织“四十八钩”图案时，终于给师傅留下了深刻的印象。那段时间，姐妹们不仅向刘大娥学习了纺纱、染织等一整套土族技艺，还听师傅讲述了西兰卡普背后的许多故事——来自土家族待客的八桌神仙的“桌花”，隐藏着收获喜悦的“巴巴框花”……每一个图案都是一段民族记忆。 “离开的时候，我们每人都带着一台织布机回了武汉。”谭彦斌说道。来到武汉后，兄弟俩尝试将手工编织的西兰卡普融入到服装设计中，但生意依然繁忙。 “武汉是一座现代化城市，没有土家文化的气息，消费者2020年初，疫情袭来，看着仓库里堆放的锦缎，两姐妹商量了一夜，达成共识：“西兰卡普的根在恩施，我们一定要回来！”今年，阔别家乡近20年的姐妹俩带着织布机回到恩施，却发现眼前的小镇已经是恩施了。既熟悉又陌生——西兰卡普和许多非物质文化遗产一样，面临着传承断层、与现代需求脱节、市场不足等困境：会编织的老工人越来越少，年轻人不愿意学习，产品仍停留在“花坛”的老状态。如果没有学生，我们就组织免费培训班。”姐妹俩租了一间工厂，走访了散落在民间的西兰艺术家卡普，并邀请他们参加在基地任教。在政府部门的帮助下，近百人前来报名参加首期培训班，其中大部分是当地左翼女性。更难能可贵的是，他们还与三位木匠合作，花了一年的时间，将传统缠在腰间的斜纹改进为轻便的“两用锦织机”，不仅方便教学，也方便残疾人操作。 2023年，此项创新获得国家实用新型专利授权。一名残疾学生学会织锦后，不仅月收入3000多元，还成为一名培训老师，找回了自信和尊严。截至目前，已培训学员3000余人，解决就业200余人，其中女性占80%，其中残疾人20余人。他们与学校合作，将西兰卡普融入学习课程，每年吸引超过5000名学生体验。土家族非物质文化遗产进入时尚舞台。 “西兰卡普简直就是被视为‘老古董’，最终会被时代删除。”谭彦斌认为，非物质文化遗产应保留手工艺的灵魂，创造符合现代审美的形式。他们从材质入手，加入真丝，让锦缎变得更薄、更柔软；他们“减少”颜色，采用流行色调，甚至用家乡的柿子汁染色，打造出经过阳光照射后具有渐变效果的围巾。产品形态不断拓展：从披肩、饰品到汽车头枕、宠物玩具等，已开发出百余种新产品，将西兰卡普带入日常生活。 2023年上海时装周期间，他们设计的西兰卡普披肩引起了迪奥中国负责人的注意，并签订了长期采购协议。同年，他们设计的“梭布”系列土家民歌《黄四姐》荣获恩施土家族女儿会爱心信物创意设计大赛金奖。近年来，她们经常出现在全球女性峰会、中国国际时装周等重要活动上。她们入围2024年金砖国家女性创业大赛总决赛，并参加了50多项不同的推广活动。展望未来，姐妹俩计划进一步拓展西兰卡普的应用场景，与家居装饰品牌合作生产锦缎窗帘等，与文化、旅游等部门合作打造主题学习路线。他们还希望建立一个“斯兰卡普数据库”，系统记录传统图案，让更多人欣赏这一民族习俗。从舞台到织布机，从高山到世界，谭燕华和谭燕斌用坚持和创新编织了一条属于自己的彩虹路到西兰卡普——让千年非遗真正“活”在当下。